Суббота, 02 ноября 2024 10:01

Выставка латиноамериканского искусства: фантастический мир Леоноры Каррингтон

Леонора Каррингтон. Ветеринар и вол. 1951. The Phoebus Foundation, Антверпен: интерес к языческой традиции в искусстве Каррингтон распространяется и на кельтскую мифологию, где отношение к животным воплощает культ предков. Символическое значение этой работы может быть интерпретировано как защита себя и своей семьи. Леонора Каррингтон. Ветеринар и вол. 1951. The Phoebus Foundation, Антверпен: интерес к языческой традиции в искусстве Каррингтон распространяется и на кельтскую мифологию, где отношение к животным воплощает культ предков. Символическое значение этой работы может быть интерпретировано как защита себя и своей семьи. ©Фото: Анна Троицкая

Отдельной частью выставки латиноамериканского искусства в KUMU стала экспозиция работ знаменитой художницы-­сюрреалистки Леоноры Каррингтон (1917–2011) на четвертом этаже здания музея. Уроженка Великобритании, прожившая большую часть своей жизни в Мексике, она прошла путь от студентки Колледжа искусств в Челси до одной из самых известных в истории сюрреализма американских художниц, пишет искусствовед Анна Троицкая.

Семь работ из антверпенского собрания The Phoebus Foundation знакомят зрителя с удивительным миром Леоноры Каррингтон, на творчество которой в значительной мере повлияло мексиканское искусство.

Сюрреалистическая жизнь

Биография Леоноры Каррингтон – настоящий приключенческий байопик, где реальные события подчинены водовороту невероятных обстоятельств между континентами и вой­нами. Получив образование в аристократической семье, она поступила в школу искусств, а затем – в новую художественную академию, основанную художником Амеде Озанфаном в Лондоне.

К этому моменту Каррингтон была уже увлечена сюрреализмом. В 1937 году происходит ее встреча с Максом Эрнстом, ярким представителем сюрреализма и взрослым художником – он был старше ее на двадцать шесть лет. С этого знакомства для Леоноры Каррингтон начинается жизнь, полная искусства, идей, политики и литературы.

Леонора стала не только подругой и музой Макса Эрнста, но и его творческим единомышленником. Пара поселилась во Франции, в долине Роны, где Эрнст и Каррингтон оформили свой дом фресками, скульптурами и барельефами. Однако в скором времени их обоих ждали нелегкие испытания.

Макс Эрнст, немец по происхождению, был дважды арестован: сначала – французскими властями, потом, после вторжения нацистов во Францию, Эрнста арестовало гестапо (его творчество полностью попадало под определение «дегенеративного искусства», от которого нацистский режим стремился избавиться вместе с авторами).

Леонора Каррингтон продала дом и переехала с подругой в Испанию. Но и там ей не удалось избавиться от накативших на нее тревоги и подавленности, связанных с потерей возлюбленного, и вскоре у нее произошел психопатический срыв.

По распоряжению семьи Леонору поместили в психиатрическую клинику. Там во время лечения, которое сегодня кажется бесчеловечным, она приобрела опыт, повлиявший в дальнейшем на ее образный мир.

После этого ее семья намеревалась отправить ее в санаторий в Южной Африке, но по пути туда, в Португалии, художнице удалось сбежать. В Лиссабоне в мексиканском посольстве она нашла Ренато Ледюка, дипломата и друга Пабло Пикассо. Так в ее жизни появился брак по расчету: Леонора вышла замуж за Ледюка и благодаря статусу жены дипломата ей удалось покинуть Европу и, как многим беженцам эпохи Второй мировой вой­ны, переправиться через океан в Америку.

Тем временем и Эрнсту удалось освободиться с помощью журналиста Вариану Фрая и коллекционера произведений художников-­авангардистов Пегги Гуггенхайм. Вместе с Пегги он переехал в Нью-­Йорк и вскоре женился на ней.

Отношения Каррингтон и Эрнста после этого не возобновлялись. Оказавшись в Мехико, Леонора Каррингтон попала в местное художественное сообщество, где ее талант раскрылся с новой силой. Фиктивный брак был расторгнут, и в 1946 году она вновь вышла замуж за еврейско-­венгерского фотографа Эмерика Вайса, от которого у нее родились двое сыновей. В Мексике художница оставалась до конца своей жизни.

Алхимия творчества Каррингтон

Первая персональная выставка Каррингтон открылась в 1948 году в Нью-­Йорке, получила самые положительные отзывы и принесла Леоноре мировую известность.

В дальнейшем художественная среда вокруг нее пополнялась новыми и новыми именами, среди которых были Фрида Калло и Диего Ривера, Ремедиос Вара и Кати Хорна.

В 1963–1964 годах художница выполнила большую фреску «Волшебный мир майя» по заказу Национального музея антропологии в Мехико.

Кроме занятий живописью Каррингтон давала выход своей творческой энергии в литературе, первые рассказы она написала уже в конце 1930‑х. Несколько книг, отчасти автобиографических, были написаны и опубликованы ею за время жизни в Мексике.

В 1990‑х она также увлеклась скульптурой и создала ряд выразительных работ. Нонконформист по натуре, в 1970‑х Леонора Каррингтон также участвовала в Женском освободительном движении в Мексике.

В целом, феминистская тема по-новому открывается у нее через образы животных и попытки проникнуть в тайны природы, которыми пропитаны сюрреалистические поиски художницы.

С первых работ, созданных еще в Европе, зооморфный мотив определяет уникальность ее искусства. В знаменитом автопортрете «Харчевня утренней лошади» (1938) изображение самой Каррингтон помещено между гиеной (которую художница называла своим alter ego) и лошадью. Бегство из дома родителей, постоянное стремление к высвобождению таинственных внутренних сил, творческих и животных одновременно, послужили импульсом к формированию этого уникального изобразительного языка.

Интерес к миру животных усилился после переезда в Мексику и увлечения мифологией и символизмом, пронизывающими мексиканское народное искусство.

Населяющие мир Леоноры Каррингтон существа чаруют своей жутковатостью и одновременно уязвимостью, как открытые человеческие души.

Другой стороной её творчества стало воплощение фантастических ритуалов, которые отражают подчиненность реальной жизни ритмам, имеющим корни в далеком прошлом.

Почетные гости

Семь работ Леоноры Каррингтон вынесены за рамки выставки «История и мистика. Искусство Латинской Америки и Европа» в отдельный зал на четвертом этаже. Именно здесь ее картины получают возможность быть увиденными вне географических и временных координат.

Авторы текста о Каррингтон в каталоге выставки – Кадди Полли и Инга Яагус – сравнивают ее манеру с творчеством эстонской художницы Карин Лутс, находя некоторые общие черты в работах обеих. Это и абстрактные фоны, и пребывающие в какой‑то отрешенности герои. В своей приверженности сюрреализму Каррингтон органично вписывается в контекст и европейского, и латиноамериканского модернизма.

Для сюрреалистов, приехавших в Америку, незнакомая народная культура с ее экзотической, иррациональной образностью оказалось золотым дном. В образовавшейся локальной ветви сюрреализма выражение нашли как сомнабулические сцены, навеянные психоанализом, так и отголоски коллективных верований.

Абстракция, орнаментальность, наивная фигуративность присутствуют в картинах Родольфо Моралеса, Руфино Тамайо, Антонио Берни. В этом отношении персонажи Каррингтон, словно почетные гости, разместившиеся в отдельном зале, вполне созвучны латиноамериканской линии.

Ее знаменитый «Хирург» соединяет в себе образ «чумного доктора» и загадочного антропоморфного птицеголового существа. Другие мифологические создания и духи населяют ее живопись, становясь выражением состояний, времени суток, зашифрованных посланий, не требующих рационального объяснения.

Оцените материал
0
(0 )

Похожие материалы

Последние новости

События

Потребитель

Рекомендуем

За рубежом

Здоровье

Бульвар