Музей одного художника: творческие страсти Энна Пыльдрооза

Многие работы, представленные на выставке, уже хорошо знакомы эстонскому зрителю, однако некоторые публика увидит впервые – это раннее творчество Пыльдрооза 1950-х годов.

Одержимость и навязчивые идеи

В прошлом член Союза художников Эстонии, позже – его председатель и президент, он постоянно обновлял свой художественный язык, интересуясь различными техниками вплоть до цифровых методов в искусстве. Одновременное возвращение к уже наработанным приемам, знакомым темам напоминает авторскую ревизию по отношению к своим картинам и поиск в них стилистического единства.

Современность его творчества раскрывается в экспозиционной идее: концепция выставки объединяет ключевые сюжеты, приемы, визуальные формы, к которым Энн Пыльдрооз обращался на протяжении своей карьеры.

Для художника эти повторяющиеся мотивы, составляющие целую образную систему, стали «одержимостями» или «навязчивыми идеями», он неоднократно возвращается к пройденному и пишет таким способом собственную художественную биографию. Десять идей, десять частей экспозиции, сопровождают собственные комментарии автора, в которых можно найти ключ к пониманию отдельной картины, серии или всей части.

Организаторы выставки сравнили ее структуру с пчелиными сотами: соприкасающиеся и пересекающиеся темы работ Пыльдрооза выделены в самостоятельные цветные ячейки. Можно рассматривать их, следуя заданной нумерации этих ячеек-залов, или свободно перемещаясь между ними в любом направлении.

Открывается этот путь на территории автопортрета, где в разных образах и в разных возрастах предстает сам Энн Пыльдрооз, художник и писатель. Одни полны мягкой самоиронии, другие – обескураживающей честности и открытости миру, поиска внутренних импульсов и размышлений о себе.

Приверженность Пыльдрооза портретному жанру сохраняется в течение всей жизни: его интересуют способы изображения человека, выражения лица, личности, движения души.

Часть, отведенная портретам, отражает смену художественных приемов художника и знакомит зрителя с некоторыми персонами, попавшими в галерею его портретных образов. В портретах автор порывает с традиционным подходом к этому жанру, максимально приближается к модели, концентрируя в портретном образе наиболее яркие и видимые ему черты, и в итоге трансформирует свой визуальный опыт в самостоятельное живописное целое.

Негативы утонченных образов прошлого

Другая творческая страсть Пыльдрооза – это переосмысление искусства прошлых столетий. Вдохновение живописью ренессанса и барокко проявилось в подборках работ «Ренессанс в негативах», «Человеческая жизнь: памятник бытия» и «Забытая скатерть. Очарование смятой ткани».

«Одержимость» ренессансом видна уже в монументальных произведениях советского времени: например, в мозаичном панно «Молодость», созданном для Таллиннского технического университета (1969), можно уловить отголоски творений кватроченто.

Темперная фреска Universitas Tartuensis в Тартуском университете (1982) заимствует композицию рафаэлевской фрески «Афинская школа».

Самая крупная и значительная работа Пыльдрооза – гобелен «Жизнь народов» (Inimeste elu) площадью 503 квадратных метра, он был создан для Таллиннского горхолла в 1978–1985 годах. В клубящихся очертаниях фигур, обрамляющих центральную часть, угадывается сходство с персонажами фресок Сикстинской капеллы: их подчеркнутая телесность и напряженные ракурсы. Это подчеркнутое заимствование у Микеланджело художник наполнил новым, противоположным по духу содержанием – своего рода гимном человечеству. На выставке представлен эскиз гобелена.

Наследие Ренессанса подобно плодородной почве порождает разнообразные художественные смыслы. Ростки этого стиля, пробившиеся сквозь толщу времени, появились в работах Пыльдрооза 1999 года.

В своих оммажах Боттичелли, Леонардо, Тициану художник освобождает работы старых мастеров от цвета и подвергает инверсии света и тени, чтоб создать «негативы», архивирующие эти утонченные образы прошлого.

Вдохновение, найденное в тканях

Барочная эстетика также проявилась в работах разных лет, в которых одним из главных мотивов становятся драпировки и складки. По словам художника, очарование ниспадающих складок он испытал еще в детстве, когда его мать работала над театральными костюмами. Находя вдохновение в брошенных тканях, салфетках, скатерти (как в картине «Забытая скатерть» 1972 года), Пыльдрооз постигает свойственную жизни текучесть и переменчивость, динамику и непрерывность.

Склонность к анализу форм и их композиционных возможностей – еще одна заметная особенность искусства Энна Пыльдрооза. Такой формой стала для него сфера, дающая ощущение целостности, совершенства и скрытой силы.

«Одержимость» геометрией привела к появлению сочетаний сферических плотных форм и с абстракцией, и с фигуративной живописью (например, в «Композиции» с колонной 1978 года), что выводит Пыльдрооза за пределы модернистских исканий художников его поколения.

Впрочем, стремление к постоянному обновлению выразительных средств заметно практически во всех работах Пыльдрооза. Так, в части, озаглавленной «Вечер танцев. Человек и бытие», можно увидеть и включение приема коллажа в живопись, и опыты дигитального искусства.

Работа с открытым цветом особенно заметна в его экспрессивных и солнечных изображениях обнаженных. Художник практически не прибегает к воссозданию натурального оттенка кожи в своих ню, вместо этого обнаженные тела расцветают множеством красочных пятен и ловко подобранных контрастов. Сама природа становится частью живописи, дарящей наслаждение, атмосферу радости и свободы.

На этом фоне совершенно неожиданно открывается и Пыльдрооз-пейзажист. Подборка работ «Парк с фонтаном: искусственная природа и город» притягательна своей теплотой и ощущением уходящего времени, любовью к Старому Таллинну, каким он был в дотуристический период. Эти пейзажи совсем не похожи на открыточные виды, они погружают в состояние проживания городского пространства, наполненного воспоминаниями, и иногда – мистической силы оттесненной, но не укрощенной природы.

Таковы, например, ранние работы Пыльдрооза «Парк с Аполлоном» (1968) или «Ночной парк» (1966), где очертания деревьев в сумраке выглядят как ожившие загадочные существа.

Одиночество в толпе

И еще одна, городская по духу, тема – тема повседневной жизни и одиночества в толпе. В этой части выставки можно увидеть знаменитую работу художника «Прыжок» (1977). Вызывающее и довольно популярное в 1970–1980-е увлечение гиперреализмом у Пыльдрооза получило собственное развитие, а картина стала своеобразным символом смелости, в том числе и в творчестве, готовности перескочить существующие барьеры и движения навстречу неизведанному. Собственное восприятие городской среды привело художника к изображению толпы через образы масок или отдельных лиц, составляющих пестрый красочный рисунок.

Десять идей, десять сцен, в которых предстает искусство Энна Пыльдрооза, очерчивают контур вокруг разнообразных форм и тем в его живописи.

Выставку «Музей навязчивых идей» можно смотреть как калейдоскоп творческих озарений художника, в которых суть его искусства складывается всякий раз по-новому, стоит взглянуть на узор под другим углом.

Выставка открыта до 13 апреля 2005 года в Художественном музее Kumu (Weizenbergi 34 / Valge 1)

Куратор: Андерс Хярм