Выставка «Бернардо Строцци. Гений в тени Караваджо»: выйти из сумрака

Выставка «Бернардо Строцци. Гений в тени Караваджо» стала большим культурным событием для Эстонии. Работы Строцци хранятся во многих крупных художественных музеях Европы и за ее пределами, однако именно здесь, в стенах Кадриоргского дворца, его искусству впервые уделено столь пристальное внимание.

Среди сорока произведений художника в залах представлены не только шедевры из музейных собраний, но и большое число картин из частных коллекций.

«Сердцем» экспозиции стала картина Строцци из собрания Художественного музея Эстонии «Концерт» – её исследование послужило импульсом к персональной выставке художника.

Оттенки гениальности

Бернардо Строцци – выдающаяся фигура среди живописцев итальянского барокко. Уже само название выставки отмечает то место в истории искусства, которое долгое время занимали он и его коллеги по цеху.

Караваджисты переняли некоторые приемы из живописных открытий Микеланджело Меризи да Караваджо. Они стремились к высокой степени натурализма даже в религиозных образах, обращались к драматичным сюжетам и их трактовкам, вслед за Караваджо использовали смелые ракурсы и эффектные контрастные сочетания света и тени – возможно, поэтому игра значений «тени» в названии выставки кажется неслучайной.

Творчеству караваджистов часто отводится второстепенная роль после самого Караваджо. Однако выставка в Кадриорге показывает, как преодолевается это представление в отношении Бернардо Строцци, его творчество постепенно выводят из «тени гения», его индивидуальный стиль и живописное мастерство выходят на первый план.

Некоторые картины дополнены репродукциями Караваджо, чтобы зритель мог сравнить подходы двух мастеров. У Бернардо Строцци смягчается накал страстей, свойственный Караваджо, его религиозные образы сохраняют благоговейность и благородство.

Таковы его святые: например, картина пытки Святой мученицы Аполлонии превращена в полную достоинства церемонию, в которой святая в полном отрешении предалась молитве, а палач выполняет свою работу с аккуратностью дантиста.

Избегая излишнего драматизма и аффектов, Строцци следует караваджистскому принципу построения композиции как театральной сцены: крупные планы, резко освещенные лица захватывают внимание зрителя, заставляют сопереживать событию. Становится очевидно, что искусство Караваджо не было впитано молодым художником полностью, а скорее дало творческий импульс к развитию собственной манеры.

Генуя и Венеция

Маршрут выставки пролегает через Геную и Венецию: эти два города определили два главных периода творчества Строцци.

Родившийся в Кампо-Лигуре недалеко от Генуи, он сумел влиться в местную художественную среду и стать ярчайшим представителем генуэзской школы живописи.

Прозвища Бернардо Строцци – «Капуцин» и «Генуэзский священник» отражают его принадлежность к монашескому ордену. Еще в раннем возрасте Строцци под влиянием жизненных обстоятельств связал свою жизнь с монастырем капуцинов, но впоследствии смог работать и за его стенами, выполняя как церковные, так и частные заказы.

Так, например, Строцци трудился над фресками для хора церкви Сан-Доменико по заказу состоятельной семьи Дориа. Роспись до нашего времени не сохранилась, однако на выставке можно увидеть фрагмент фрески с головой Иоанна Крестителя, подготовительные рисунки и эскизы к большой композиции «Видение Святого Доминика».

Наряду с религиозными сюжетами Строцци обращался к мифологическим и жанровым сценам, создавал натюрморты и портреты.

Портретная живопись Бернардо Строцци, которую он наиболее активно развивал в 1620-е, отличается лаконичностью образов, вниманием к лицу модели, стремлением подчеркнуть индивидуальность. В этих работах Строцци использует довольно сдержанный колорит, но виртуозно передает текстурные и фактурные свойства материалов, усиливая эффект присутствия.

Светские сюжеты и широкий круг заказчиков, а также коммерческий характер работы Строцци вызывали критику со стороны церковных властей как недостойные для священного сана действия. Это привело к обострению отношений художника-капуцина с церковью, судебным разбирательствам и преследованиям. В итоге он был вынужден бежать в Венецианскую республику – место, открывшее в его биографии новую страницу.

С начала 1930-х, в венецианский период творчества Строцци, его живопись становится смелее и свободнее, палитра – разнообразнее. Среди сюжетов довольно часто встречаются аллегории, в которых его художественное воображение достигает особой выразительности.

Музыка на холсте

Картина Бернардо Строцци «Концерт» из собрания Эстонского художественного музея (ок. 1635) рассматривается также как работа его мастерской. Именно ее исследование привлекло на выставку и ряд других «музыкальных» сцен, среди которых оказалась композиция, совпадающая с «Концертом».

В небольшом видеофильме, снятом с участием Анны Орландо – специалистки по творчеству Строцци – детально сравнивают эти две картины. Зритель не только получает новые сведения о работе Бернардо Строцци и его мастерской, но и погружается в нюансы его живописной техники.

Например, тот факт, что Строцци работал без предварительного рисунка, объясняет его широкую манеру письма, а немногочисленные обнаруженные наброски, вероятно, служили наглядным пособием для учеников.

Особое удовольствие доставляет непосредственность и живость в изображении музыкантов в произведениях, созданных в основном в венецианский период Строцци.

Стоит сказать, что музыкальная тема была довольно распространена среди живописцев XVII века: они писали исполнителей в костюмах своего времени, в живых позах, в момент игры или настройки инструментов.

Даже в религиозных сюжетах музицирование трактовали как выражение внутреннего чувства и божественной гармонии – подтверждение этому можно найти и в работах Бернардо Строцци.

Мемы и эмблемы

Для современного зрителя секреты живописи XVII века часто кроются в ее эмблематике. То, что в картинах этого времени, включая работы Бернардо Строцци, кажется реалистичным изображением предметов, на деле часто наполнено условностью, скрытым смыслом.

Сложные для изображения понятия, явления, состояния, чувства или идеи заключали в лаконичные визуальные формы. Из предметов или их деталей создавали эмблемы, в образах людей воплощали аллегории. И те, и другие служили визуальными шифрами, мгновенно распознаваемыми зрителями благодаря их образованности и культурному контексту.

В этом эмблемы схожи с современными мемами в цифровой культуре, которые передают идеи и эмоции через узнаваемые образы, понятные определённым сообществам.

К мероприятиям, сопровождающим выставку, организаторы добавили конкурс мемов. Так любой посетитель может, используя смартфон и логику спонтанного восприятия, создать собственный интернет-мем и отправить его до 6 июля на конкурс. 

Картины Бернардо Строцци открывают пространство для воображения и интерпретаций.

* * * * * * *

Выставка открыта по 6 июля 2025 года в Кадриоргском художественном музее по адресу:

Weizenbergi 37, Tallinn

Кураторы: Грета Коппель, Анна Орландо.