Особый метод: три выставки в Художественном музее Тарту

Сразу три выставки в Тартуском художественном музее (Tartu Kunstimuuseum) освещают разнообразные проявления сюрреализма в эстонском искусстве. Традиционно каждая из них занимает один из этажей «падающего дома».

Персональная выставка Крис Лемсалу «Донателла. Вихрь жизни» – это безусловный хит, в котором главную роль исполняет лирическая героиня художницы – эксцентричная, яркая и чувственная Донателла Привада. На выставке представлены недавние рисунки художницы, инсталляции и скульптуры, а также видеофильм «Старое пианино», созданный в соавторстве с Йоханной Ульфсак. В многообразии художественных техник и форм воплощения сохраняется общая атмосфера старого доброго хэппенинга, с его тяготением к абсурду и спонтанности. При этом выставка построена на синхронной работе главных элементов уникального авторского стиля Крис Лемсалу, таких как глазурованная керамика, текстиль, found objects, музыкальные композиции. Сюрреалистическое наследие особенно ярко проявляется в стремлении художницы к игре с архетипическими и эротическими образами, как в видеоперформансах, так и в инсталляциях, например, в центральной композиции выставки – гиперболическом поцелуе под зонтиком, ставшем своего рода посвящением Тарту и его знаменитому фонтану. Сочетание «олдскульных» модернистских приемов с постмодернистской иронией переносит зрителя во вневременное пространство, собственную реальность Донателлы.

Куратор: Индрек Григор

Выставка открыта: до 21.07.2024

Выставка «Инициатива снизу. Эстонская карикатура 1980-х годов» создана как фундаментальный проект, посвященный эстонской культуре последнего советского десятилетия. Действительно, диапазон социальных и культурных явлений, которые открываются благодаря этой экспозиции, намного шире, чем заявлено в названии. Собранный архивный материал, теле- и радиозаписи, подборка журналов «Pikker», странички юмора в эстонской периодике, оригинальные листы и рисунки, – всё это конструирует контекст эпохи. Политическая обусловленность карикатур определяла круг тем и границы смешного; юмор выступал и в качестве защитной реакции, и как разрешенный способ сопротивления государственной машине. Выставка воссоздает атмосферу, где, например, вполне рискованной была безобидная (на сегодняшний взгляд) картинка с семейным портретом, композиционно повторяющая знаменитое фото семьи Ульяновых 1879 года. Но были и вполне злободневные изображения, среди которых наиболее известна карикатура «Sitta kah!». Впоследствии, благодаря своей тиражности и узнаваемости, она приобрела статус мема. Еще одна ценная кураторская находка – это обнаружение связей и общих приемов между карикатурой и сюрреалистическим видением. Выставка демонстрирует, как, улавливая элементы абсурда в повседневной советской реальности, карикатуристы возвели абсурд в особый метод, опираясь во многом на наследие сюрреализма, сочетая между собой разнородные предметы или абстрагируясь от реальности. Это можно увидеть в отдельных рисунках разных лет, а также в части экспозиции, посвященной группе сюрреалистов Таллиннфильма. Они цитировали, к примеру, образы из «Андалузского пса», создавали пространственные объекты и самостоятельные, лишенные комического эффекта, произведения. Наконец, гулкое эхо этого метода звучит в работе художников следующего поколения – Фло Касеару и Ясса Каселаана: их акция «Восстание» 2015 года, имеющая политический подтекст, демонстрируется на видео, а появившиеся в результате самолеты из кровельного железа на время приземлились в лестничном пролете и на балконе музея.

Куратор: Индрек Григор

Выставка открыта: до 21.07.2024

Ретроспективная выставка Ильмара Малина «Пламя вечности». Год столетия сюрреализма совпал со столетним юбилеем известного эстонского художника Ильмара Малина (1924–1994). Открывшаяся в Художественном музее выставка «Пламя вечности» (в оригинале – «Igaviku hõõg») представляет сюрреалистическую сторону его творчества. Особенностью произведений Малина являются большие живописные пространства, дающие эффект погружения в мир подсознательных образов. Вместе с тем его работы наполнены метафизическим поиском, что определяет и композицию, и возникающие в ней смысловые линии как осознанное стремление к философской интерпретации мира. Часто повторяющиеся мотивы – мягкие механизмы, трубчатые фрагменты, соединяющие детали композиции, биоморфные образования, – все это ключевые элементы словаря сюрреалистов, таких как Дали, Миро, Танги. Но из такого набора возникает собственный язык автора, средствами живописи представляющий все эти объекты как наблюдаемую реальность. Внутреннее свечение, озаряющее многие из его работ, создает ощущение знакомства с неведомыми пейзажами, оно усиливается изображениями, напоминающими морской берег, подводное или космическое пространство. Еще одна характерная черта – мотив корабля, который можно встретить во многих работах Ильмара Малина, наполняет его творчество онтологическим смыслом. В своих художественных поисках Малин не боялся экспериментировать. Помимо живописных работ на выставке представлены его коллажи и ассамбляжи, для своего времени довольно смелые техники, которые пластически обогатили его искусство.

Куратор: Мае Вариксоо

Выставка открыта: до 21.07.2024