Впервые Александра Ивашкевича я увидел на сцене в спектакле «Фигаро» Бомарше. Идя в театр, я мысленно вспоминал виденную в далеком 1980 году постановку Театра Сатиры «Безумный день, или Женитьба Фигаро» с участием блистательного дуэта Александра Ширвиндта и Андрея Миронова. Опасения увидеть бледную копию знаменитой постановки быстро рассеялись. В том числе и благодаря (или даже в первую очередь) Александру, который играл графа Альмавиву. Спектакль таллиннского Русского театра мне тогда очень понравился.
Из Тбилиси через Харьков в Эстонию
– Александр, вы родились в Тбилиси, учились в Харькове. А как попали в Эстонию?
– Еще во время учебы в Харьковском художественном институте меня приняли в труппу местного Русского театра, а потом я начал постепенно продвигаться к Эстонии, даже не подозревая об этом.
Сначала я оказался в Театре Балтийского флота в Лиепае, а через год – в Калининградском театре. Там меня заметили, оценили и в 1985 году пригласили в Таллинн. И вот уже 40 лет я в Русском театре Эстонии.
– 40 лет!
– Да. За годы службы в театре возникали моменты, когда я чувствовал выгорание и свою ненужность в нём. И такие ситуации заставляли меня мобилизоваться и делать то, чего прежде не делал. Так, например, я оказался в Америке, где стал учиться степу у лучших танцоров Нью-Йорка.
По этой же причине я занялся и фотографией. Когда меня спрашивают, почему я всем этим занимаюсь, я отвечаю, что не хочу зависеть от чужой глупости или ситуации.
Есть вещи, в которых мне по возрасту и по пониманию мира просто нельзя участвовать. Это античеловечно, непрофессионально и аморально.
Бывали такие спектакли, про которые я говорил: «Спасибо, но не мое». Буду откровенен: в этом плане мне артисты-коллеги завидуют. Я им объясняю: надо взять на себя ответственность быть уволенным, смочь уйти из театра. Мы находимся там, куда нас допускают наши страхи.
Одно время про меня говорили: «Этот Ивашкевич – баловень судьбы». Что ж, если не видно моих «рубцов» и «швов», то это хорошо.
Знаете, артисты и спортсмены – как дети: и нас, и их везут на гастроли и соревнования, и за нас решают официальные и бытовые проблемы. Поэтому мы такие наивные и стремимся сохранить это детское восприятие мира. Но нельзя скатываться в примитивность.
Сложно понять и поверить, что актерская работа может из мужчины сделать мужика. Вроде как наоборот.
Если сравнивать современных актеров с большими артистами из прошлого, то приходит на ум расхожая фраза: «Артисты старого кино с каждым годом играют все лучше и лучше». И ведь это же – обидная правда…
Сейчас есть популярные, симпатичные, обласканные, богатые, но нет Александра Калягина, Иннокентия Смоктуновского, Евгения Евстигнеева… Кто из стариков остался?
– Скучаете по родному городу? У вас остались в Тбилиси друзья детства?
– Ой нет. Там есть друзья, конечно, но с ними познакомился гораздо позже. В основном это артисты. Они, разумеется, приглашают в гости, но я все никак не соберусь: то времени не найду подходящего, то просто нет возможности. А поехать туда очень хочу! Не был там с детства.
Любимые роли
– У каждого артиста наверняка есть любимая роль. Какая у вас?
– Я сыграл более 100 ролей. Есть проходные роли, но это вовсе не означает, что их надо играть «левой ногой». Каждая роль нас к чему‑то готовит. Равно как и встречи со зрителями.
Спектакль «Эти свободные бабочки» поменял многим зрителям жизненное восприятие. Если бы у меня была только одна эта роль, то я уже был бы доволен – мне повезло участвовать в чем‑то очень важном.
После одного спектакля позвонила знакомая 10‑классница и говорит: «Дядя Саша, а мы с мамой помирились!»
Этих «Бабочек» мы играли 15 лет – срок для Эстонии гигантский! Как‑то я шел по театру, увидел журналистку Нелли Кузнецову и удивился: «Вы снова здесь? По-моему, вы уже не раз смотрели этот спектакль». Она ответила: «Конечно. Но мы раз в году все равно приходим на него. Очиститься».
Когда понимаешь, что это – что‑то очень важное для людей, то и работаешь иначе.
Одного своего студента спрашиваю: «Почему в театр не ходишь?» А он мне говорит: «Да ну… Я пацанам сказал, что пойду в театр, так они надо мной посмеялись – мол, пойдешь смотреть, как там рожи корчат?»
Еще один важный для меня спектакль – это «Идиот», конечно. Он взбудоражил общественность не только Эстонии (его у нас посмотрели, наверное, все), но и Москвы, и Питера. Такого они не видели.
Спектакль был в самом деле особенным. У меня была главная роль, мы успешно поработали с режиссером Юрием Ереминым.
Лет пять назад я сидел в церкви и слушал песнопение. Неподалеку на той же лавке сидел эстонец. Он долго смотрел на меня и потом спросил: «Мышкин?» А ведь прошло уже лет 20 после этого спектакля.
Кстати, вы знаете, что в отличие от московской или питерской публики наши зрители реагируют на постановки весьма сдержанно. Но когда мы закончили премьерный спектакль «Идиота», и я вышел на сцену, то зрители встали, даже свистели и была 10‑минутная овация. Я был в шоке! И в тот момент понял, что у нас что‑то получилось.
Еще бы я отметил спектакль «Пять вечеров», который по странным обстоятельствам сняли с репертуара. Ну и на этом закроем тему театра.
– А как вы оказались в США?
– Мне грех на что‑либо жаловаться – я счастливый человек! Нашел то, что искал, и всю жизнь занимался тем, что хотел делать. Меня несколько раз увольняли из театра, также я сам уходил, все бросал и уезжал в Америку.
Если раньше я мог это сделать по наивности и страсти, то сейчас, мне кажется, такие поступки, к сожалению. совершать сложнее: срываться с места, все бросать… Потому что на тебе лежит другая ответственность – как за свою жизнь, так и за жизнь тех, кто тебе дорог.
Мне тогда в американском посольстве очень повезло: когда беседовавшая со мной дама узнала, что я еду обучаться степу в American Tap Dance Orchestra, то очень обрадовалась – она очень любила этот коллектив. В результате мне не только визу дали, но и купили билет на самолет.
Деньги (а это было 800 долларов), полученные на поездку, у меня почти тут же украли.
В итоге друзья дали мне 20 долларов, и я с ними и со словарным запасом из трех слов (yes, no, Coca-Cola) прилетел в Нью-Йорк.
Правда, у меня была спутница – меня попросили перевезти кошку американцам, и я по сей день дружу с этой семьей.
– Вы мне напоминаете многорукого Шиву: у вас так много ипостасей и увлечений…
– А я сравнил бы себя, наверное, с деревом. Есть ствол – это театр. А от него растет все остальное.
Занимаюсь фотографией, у меня проходят выставки, мои работы покупают в Бонне и Цюрихе. Я танцую и обучаю степу. Преподаю актерское мастерство в Кембридже и Штутгарте. Провожу творческие встречи со школьниками и взрослыми.
Хобби, ставшее профессией
– Но главное ваше увлечение сейчас – это фотография?
– Сначала был интерес к самим фотоаппаратам, еще пленочным – разбирал их и смотрел нутро. А почувствовал интерес к процессу фотографирования после покупки цифровой камеры.
Снимал артистов нашего театра и спектакли. Первая выставка моих работ была в галерее Русского театра.
Фотографией занимаюсь уже лет 20, но профессионалом почувствовал себя примерно год назад.
Сейчас все могут быть фотографами. Достал смартфон, прицелился, нажал кнопочку – все, фото готово! Просто у одних хватает смелости сказать: «Я – фотограф!» (и таких сейчас больше), а другие скромно говорят, что «балуются».
Снято в наше время – абсолютно все, и притом в разных стилях и ракурсах. Поэтому я думаю над тем, чтобы найти свой стиль и остаться индивидуальным. Мне кажется, что я нашел свою нишу.
Чем сложна портретная съемка? Потрет должен быть индивидуальным, как отпечаток пальца. Главная особенность портретной съемки для меня – снимок обязан показать человека таким, каким я вижу его в данный момент. Как фотограф я пытаюсь раскрыть то лучшее, что проявляется в нем. У меня фотосессии длятся три-пять часов (однажды было семь) и напоминают репетиции спектакля, когда меняются костюмы и позы модели, вызывая разные внутренние состояния.
И вот как только модель устает и перестает стараться понравиться, тогда и получается тот самый интересный кадр, который заставляет всматриваться в фотографию и изучать ее.
И еще очень важно правильно выставить свет на модель – от этого очень многое зависит в фотографии.
Приведу пример: одна моя знакомая привела ко мне свою подругу по той причине, что у нее, мол, кризис, она стареет, у нее гора проблем, да и нос у нее якобы не такой. И вот в процессе фотографирования дама ожила! Вдруг она увидела себя и поняла, что она Женщина! И притом – красивая.
Другой пример. Женщина долго уговаривала и все‑таки привела ко мне свою 88‑летнюю маму, бывшую учительницу. Я ее фотографирую и попутно спрашиваю: «Ну что, взорвем вместе с вами интернет?» – «Обязательно. Атомной бомбой!»
Ее фотография получилась аховая и даже получила серебряную медаль на выставке в Норвегии. Вешаю ее на всех выставках рядом с молодыми красавицами.
Это – еще не конец истории. Звонит мне ее дочка: «Александр, благодаря вашей фотографии маму взяли на роль в американском фильме!»
НАША СПРАВКА
Александр Георгиевич Ивашкевич
- Родился 27 апреля 1960 года в Тбилиси.
- В 7‑летнем возрасте вместе с родителями переехал в Харьков.
- 1982 – окончил Харьковский институт искусств по специальности актер театра и кино.
- С 1985‑го живет и работает в Эстонии, один из ведущих актеров Русского театра.
- 1993–1996 – профессионально обучался степу в Нью-Йорке; неоднократно участвовал в международных танцевальных проектах в США, Финляндии, Германии, России, Эстонии, Болгарии.
- Ставил хореографию в эстонских мюзиклах «Лавка ужасов»; Chicago; Crazy for you; No, no, Nanette!
- 2000 – был признан лучшим актером Эстонии за роль князя Мышкина в спектакле «Идиот». Был награжден за эту роль премией «Железная роза» на международном театральном фестивале в Тарту в 2001 году.
- 2004 – признан лучшим актером года в Русском театре.
- 2013 – награжден премией фонда «Благовест» за роли в спектаклях «Пять вечеров» и «Одна летняя ночь в Швеции».
- С 2019‑го преподает актерское мастерство для взрослых в студии Yunak в Таллинне.
- 2022 – выпустил альбом авторской песни «Затонувший день» совместно с эстонским гитаристом Кристо Кяо.
- В 1995–2007 и 2010 гг. был организатором концертов Jazz&Tap Show, посвященных Международному дню степа.
- Александр также – организатор и участник различных творческих проектов, мастер-классов и мероприятий, выступает с лекциями в школах и студиях в Эстонии и за рубежом.
