Талантов много, финансирования мало
– Вы были единственным художником из Эстонии и фактически представляли страну, которую на другом конце мира знают не настолько хорошо. Чувствовали ли вы какую-то ответственность?
– Мы сегодня вкладываем еще не так много государственных ресурсов в искусство. Поэтому такой большой ответственности, как, например, в спорте, нет. За спортсменов болеют, переживают, это национальная гордость. Искусство так не освещают в СМИ. Вне Эстонии с модой я делала показы в очень разных странах, но всегда чувствовала себя индивидуалистом, а не представителем страны.
В первый раз я подумала, что представляю Эстонию, когда показывала свою коллекцию на неделе моды во Вьетнаме. Друзья стали отправлять мне сообщения: «Это такая гордость! Это так прекрасно! Эстонский дизайнер!». Тогда впервые я почувствовала какую-то ответственность. До этого особенно никто не интересовался, что и где я делаю, это не просачивалось в прессу, поэтому и ответственности не было.
Что касается выставки в Дубае, там действительно было очень много национального. Но я пока не привыкла чувствовать, что представляю страну. Наверное, потому что внимание к этим мероприятиям не настолько пристальное.
Я считаю, что в культуру и искусство очень мало ресурсов идет. В Эстонии вообще не любят говорить о финансах в искусстве, в других странах с этим проще. Я вижу, что у нас очень развито искусство, у нас много талантов. Но их надо продавать, показывать вне Эстонии, продвигать на международном уровне. И в Эстонии тоже надо продвигать. У нас очень мало галерей, и люди не привыкли в них ходить, это надо развивать.
– Есть ли у эстонских художников какие-то общие отличительные черты?
– Когда я смотрю на работы молодых художников, то вижу, что там столько оптимизма, столько красок! Очень современно, очень свежо, и очень все разные. Это мировой уровень, я могу с легкостью сказать. При этом цены на картины очень приемлемые – 300–500 евро. Графика – 150–200 евро. Я думаю, что эти картины надо покупать сейчас как инвестицию, потому что если не сегодня, так завтра эти люди будут на международной сцене и цены будут совсем другие. В Америке цены на картины похожего стиля с несколькими нулями в конце.
«Я не умею» не существует
– Что вас вдохновляет?
– Когда я делаю дизайн, это процесс осмысленного анализа. Когда я пишу картину, наверное, это можно сравнить с медитацией. Иногда я начинаю писать с какой-то мыслью, а потом как будто просыпаюсь и вижу уже готовую картину. Сегодня для меня вдохновение – это диалог с самой собой.
– Если человек хочет заняться живописью, с чего начать?
– Путь у каждого свой. Главное – не отталкивать свое желание и не откладывать постоянно на потом. Важно просто начать. В искусстве нет «я не умею». Есть разные пути, у каждого художника свой почерк. Когда я училась, мы рисовали на дощечках, на бумажках, на всем. С нами учился студент из Индии, каждый день он ездил на учебу на общественном транспорте, а потом рисовал на талончиках. И у него получилась целая коллекция талончиков с рисунками. Начинайте просто рисовать, экспериментируйте в разных техниках и не бойтесь что-то испортить!
Наша справка |
Ксения Йоост – дизайнер в индустрии моды и художник. Окончила Тартуский университет, работала в модном доме Вивьен Вествуд в Лондоне и в команде эстонского модельера Иво Никколо. Также у Ксении свой модный бренд, ее одежда появлялась на страницах Vogue Italy, Vogue UK и много где еще. Она участвовала в неделях моды и выставках по всему миру (на фото Ксения представляла этой весной в Дубае свою картину Was it).
