К 200-летию эстонского художника Йохана Кёлера (1826–1899) в Вильянди открылся трехчастный выставочный проект «Кёлер 200: оригинал, копия, интерпретация» (Köler 200: originaal, koopia, tõlgendus). Три экспозиционные площадки концептуально объединены идеей целостного представления творчества художника: от общей хронологической рамки его работ к оригиналам произведений и современным художественным откликам. Этот абсолютно неакадемический подход к организации выставки академического художника делает весь юбилейный проект увлекательным путешествием, ради которого обязательно стоит отправиться в Вильянди, на родину Йохана Кёлера, пишет искусствовед Анна Троицкая.
В музее Вильянди Кёлер предстает перед зрителем как автор множества работ, которые на данный момент находятся и в эстонских музеях, и в зарубежных коллекциях. Собрать их в одном пространстве было бы невозможно, и потому масштаб его творчества передан c помощью ста полноразмерных репродукций его картин.
Экспозиция развернута в нескольких небольших залах, где ковровая развеска заполняет стены от пола до потолка, подчеркивая монументальный характер наследия Кёлера.
Картины сгруппированы в соответствии с ключевыми этапами биографии художника и выстроены в последовательный рассказ о его жизни: учёба в Императорской Академии художеств, получение малой и большой золотых медалей, европейские поездки и путешествие по Италии, последующая работа в Академии, визиты в Эстонию и знакомство с деятелями национального движения Фридрихом Крейцвальдом, Якобом Хуртом, Яаном Адамсоном, а также участие во Всемирной выставке в Париже и персональные выставки в Санкт-Петербурге, Риге и Вене.
Об учебе в Академии, например, напоминает большая картина «Геркулес выводит Цербера из преддверий ада», о знакомствах с представителями петербургской интеллигенции – портреты академика Я.К.Грота и его жены, а связи с эстонскими деятелями культуры раскрываются через портреты Фридриха Крейцвальда и Хуго Трефнера.
Self-made person своего времени
Многим Кёлер, возможно, знаком лишь по живописному полотну с сентиментальной сценкой – пес, охраняющий маленькую хозяйку («Верный сторож», 1878) в художественном музее KUMU.
Религиозные и мифологические сюжеты, идиллические итальянские этюды и целая портретная галерея показывают многогранность творчества этого художника.
Сопроводительные тексты помогают ориентироваться в экспозиции, выстраивая биографию Кёлера как линию постепенного восхождения – от выходца из небогатой крестьянской семьи, подмастерья и оформителя вывесок к академику Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. В этом отношении Кёлера можно считать self-made person своего времени.
В камерном пространстве Художественного центра Кондаса выставлены оригинальные произведения Кёлера: картины, этюды, рисунки, эскизы. Многие из них до этого редко экспонировали или вовсе впервые показали публике. Возникает ощущение почти личного знакомства с художником – как будто зритель оказывается в его мастерской.
Перед входом – автопортрет Кёлера и портреты его родителей, пейзаж с родным домом – как приглашение ближе узнать мастера. В тридцати работах, представленных здесь, раскрылись все стороны его дарования и основные жанры и темы его творчества: портретные образы, виды природы, мифологические сюжеты.
В 1858–1862 годах во время своей поездки в Италию Кёлер много работал в студии, посещал галереи, осматривал достопримечательности и рисовал под открытым небом.
За пределами Академии, во время заграничных поездок, в его живописи появляется ощущение свободы и света, характерное для пленэрных пейзажей. Итальянских впечатлений полны его наброски, такие как «Вилла д’Эсте» с эскизом балкона и лестницы в парке, акварельные рисунки итальянок в национальной одежде, живописная работа «Закат в Ницце», которую критики назвали «симфонией цвета».
Другим источником вдохновения для Кёлера стала крымская природа (в чем можно убедиться перед картиной «Восход в Крыму»).
Ощущение присутствия художника
В центре Кондаса у зрителя есть уникальная возможность увидеть листы из альбомов эскизов Кёлера, в них сохранились эстонские пейзажи – «Вид с руин замка Вильянди на озеро» (1863), «Вид на церковь в Кяйна, Хийумаа» (1863), «Пейзаж в Выру» (1864).
Великолепный этюд к картине Кёлера «Проклятие Лорелеи монахами» обращает на себя внимание уже самой композицией: напряжённый ракурс фигуры и драматизм сцены напоминают работы Гюстава Моро и Пюви де Шаванна. Выбор сюжета отсылает к романтической литературе – прежде всего к стихотворению Генриха Гейне о Лорелее, русалке, сидящей на скале и завораживающей моряков своим пением.
Другая известная работа Кёлера – «Ева с гранатом» – представлена здесь через живописное тондо с женской фигурой и отдельный этюд листвы. Эти и другие произведения создают ощущение присутствия художника, которое возможно только при соприкосновении с оригиналом.
Работы пяти современных художников в Rüki Galerii показывают, насколько по-разному сегодня можно обращаться к наследию Кёлера. Марге Монко, Тынис Саадоя, Михкель Илус, Йоханна Ульфсак и Яссь Казелаан создали необычные интерпретации его искусства, в которых можно уловить отголоски его пейзажных мотивов, жанровых сцен и портретных образов.
Переосмыслению подвергается как сама техника станковой живописи XIX века, так и проблема ее репродуцирования, и форма портрета, которая вне указания на конкретное лицо превращается в жанровую конструкцию.
Оригинал, копия (в роли которой выступает репродукция) и интерпретация не выстраиваются в единую последовательную линию, а предлагают разные способы восприятия творчества Йохана Кёлера. Именно в этом расхождении и открывается возможность увидеть художника по-новому, пробившись через два столетия, приблизиться к нему через этюды и наброски, переоткрыть его и снова полюбить.
Где увидеть необычную выставку?
- До 10 мая – Галерея Rüki (Tartu tn 7c, Viljandi)
- До 14 июня – Центр Кондаса (Pikk tn 8, Viljandi). Куратор: Мари Валликиви.
- До 1 ноября – Музей Вильянди (Johan Laidoneri pl. 10, Viljandi). Куратор: Кристьян Мяндмаа, консультант: Май Левин
В музее Вильянди
В Центре Кондаса
В галерее Rüki
